L'équipe
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Biographies
Claire Bournet Chorégraphie, Mise en scène
Claire entre en scène par la glace : le patinage artistique qu'elle pratique à haut niveau forge son goût du mouvement, de la maîtrise et du vertige. À 20 ans, elle rejoint la compagnie britannique Wild Rose Ltd, où elle évolue pendant huit ans, d’interprète à co-productrice, en tournée internationale. Puis elle élargit son champ de création — danse contemporaine, cirque, arts du mime et du geste — à la croisée des langages. Au sein de la Cie Trafic de Styles , elle interprète, créé et transmet. Entre 2024 et 2023 , elle signe plusieurs créations marquantes dont Glace !, InSinuation et IncollableS. Elle y crée aussi des dispositifs artistiques tels que les randonnées photo-chorégraphiques Corps en suspension, Le petit bal à rouler des patins ou Les cartes à danser Tarabiscoté.es, support pédagogique qui véhicule les fondamentaux de la danse et son univers artistique et avec lequel elle propose des formations aux enseignant.e.s, éducateur.rice.s, artistes, pédagogues, psychomotricien.ne.s. En 2025, Claire implante sa compagnie A.R.I.C.A dans les Pyrénées-Orientales, sa terre d’origine, pour y poursuivre et déployer son cabinet de curiosités chorégraphiques. Elle collabore et accompagne artistiquement plusieurs projets de créations aux esthétiques variées- avec la Cie Enjeu et Graines d'éveil 66 avec qui elle créé le spectacle " À pleines mains " pour le très jeune public- avec la Cie Les Suspendu.es, "Mille manières de chuter". Avec Prüne Mā et la création Pl'heureuse elle affirme son attrait pour les projets pluridiscilplianires, à la marge.
Hélène Rozenberg, Illustrations et photographie "Cartes à danser Tarabiscoté.es" spectacle "Incollables" et "Corps en suspension"
Hélène vient des sciences humaines, où l’étude de l’image l’a doucement menée vers le dessin et la photographie, devenus son langage naturel. Sa rencontre avec Claire Bournet ouvre une porte essentielle : celle du mouvement, de la transmission et du dialogue entre les arts. Elle travaille à ses côtés au sein de la Cie Trafic de Styles pendant 3 ans, signe les illustrations des cartes à danser Tarabiscoté.es et accompagnera Claire sur plusieurs randonnées photo-chorégraphiques Corps en suspension. Depuis, Hélène tisse des passerelles entre créateurs et disciplines, mêle livres, jeux, vidéos et expositions, et poursuit inlassablement son désir de décloisonner les formes pour laisser circuler le sensible.
Louise Combeau, interprétation, contorsion - spectacle "Incollables"
Louise Combeau commence sa pratique artistique de la scène par le théâtre et le cinéma en suivant les ateliers proposés par le lycée ainsi qu’en première année de fac. Elle affirme son désir de scène en entrant dans la première formation professionnelle de la Comédie Faun à Montreuil - de 2017 à 2019 - où elle appréhende la diversité des arts du mouvement et de la scène, mais surtout renforce son attirance pour la pratique de la contorsion qu’elle apprend auprès de Wei Wei Liu. Elle entre enfin au CRAC de Lomme en 2019 afin d’affiner sa technique en se spécialisant dans l’art de la souplesse extrême et en la conjuguant à la pratique de l’équilibre grâce à l’enseignement de Yaquin Deng. Aujourd’hui Louise travaille avec la Charmante compagnie dans un spectacle tout jeune public. Elle a fondé sa compagnie, le cirque Draft!, pour y lancer des projets solos et duos cirque/théâtre. Elle collabore avec l’auteure et comédienne Amandine Dhée en tant que clownesse et contorsionniste. En parallèle, elle s’est formée en autodidacte à la couture et plus particulièrement à la création de costumes de scène. Elle travaille notamment avec la compagnie Protéo, la compagnie Circographie et le collectif Merci LaRattrape.
Guillaume Pierre, Interprétation, équilibre sur les mains - spectacle "Incollables"
«Au commencement de mon parcours se trouve le théâtre, qui m’a permis de découvrir la scène, et les arts martiaux qui m’ont apporté mes premières sensations corporelles. Attiré par les arts, j’ai fait une licence de médiation culturelle qui m’a offert une maturation intellectuelle et m’a ouvert les yeux sur mon envie de faire du spectacle vivant. Blessé à la cheville lors de mon entrée dans la formation professionnelle « Faun-Arts », les équilibres sur les mains ont été mon moyen de poursuivre la pratique physique qui me tenait à cœur. J’ai également pu explorer de nombreuses disciplines tout au long de mon parcours telles que l’acrobatie, la danse , le mime, le clown et le théâtre, qui constituent un bagage que j’utilise pour alimenter ma pratique. J’ai enfin choisi de me spécialiser dans la discipline des équilibres sur les mains au sein de laformation du CRAC de Lomme, où j’ai passé trois années à travailler plus spécifiquement le cirque. Depuis j’ai rejoint le collectif “Merci LaRattrape “ au sein duquel j’ai porté le spectacle “Lloyd”, puis participé aux spectacles “Balades circassiennes”, “Jeux de la jongle”, et à la création d’une petite forme en cabaret.»
Clémentine Lavagne Collaboration création "Mille manières de chuter" et randonnées "Corps en suspension"
Clémentine Lavagne a été formée dans plusieurs écoles professionnelles de cirque (Balthazar à Montpellier, ACaPA aux Pays-Bas, le Lido à Toulouse) où elle développe une pratique à la croisée du cirque, de la danse et du théâtre physique. Son parcours d’interprète l’a menée aux côtés du Cirque Pardi! (Borderland), de la Cie Mesdemoiselles (L’Oca), et du collectif HeadFeedHands / Cirque de Loin / Mauvais Coton (L’altra Strada). Curieuse des correspondances entre geste et psyché, elle se forme ensuite à la psychomotricité, métier qui approfondit son regard sur le corps vivant : espace de mémoire, de vulnérabilité et de transformation. Son expérience du soin en pédopsychiatrie nourrit aujourd’hui une démarche artistique où art, soin et transmission se répondent. Inspirée par l’éducation somatique (Mouvement authentique, Body-Mind Centering, Axis Syllabus, Fasciathérapie et la danse-thérapie, Clémentine explore un langage corporel intime et engagé, où le déséquilibre devient moteur de création. Basée dans les Pyrénées-Orientales, elle poursuit un Master en Arts de la scène et du spectacle vivant, parcours Théâtre appliqué (Université Toulouse – Jean Jaurès / Lido), dans une dynamique de recherche-création autour du corps sensible et des pratiques inclusives. Avec sa première création, Mille manières de chuter, Clémentine Lavagne fait du cirque un lieu d’écoute, de partage et de dialogue, où le corps, la voix et la parole intime se rencontrent autour de la chute et de la reconstruction.
Prüne Mā – Collaboration artistique création "Pl'heureuse"
Formée aux arts appliqués et au design textile, Prüne consacre sa première vie professionnelle à la conception de costumes (théâtre, cinéma) ainsi qu’à des installations. Elle réalise et expose des sculptures textiles en s’inspirant des symptômes de la vieillesse et conçoit des costumes- sculptures qui handicapent les corps des comédiens tout en leur offrant des mouvements non-conventionnels. À partir de 2009 elle explore plus en profondeur l’expression corporelle en se formant à la danse. Elle découvre plusieurs danses traditionnelles, notammentissues des cultures tziganes. En 2010 elle intègre en tant que danseuse l’ensemble de musiciens du Rajasthan sous la direction d’Amanate Ali Kawa. Elle y développe son goût pour la pratique du tournoiement, fortement inspiré de la technique Derviche. Elle travaille ensuite la danse contemporaine et s’initie au butô, avec Giohey Zaitsu. En 2012, elle pratique un théâtre physique basé sur des inspirations anthropologiques à la manière de l’Odin Teatret avec la compagnie La Theatreria basée en Argentine. Se forme au théâtre Physique avec Claire Heggen. À travers la pédagogie d’Eric Blouet, Prüne découvre le nez rouge. De 2014 à 2017, elle joue en duo de clowns avec Esteban Suarez Arancon, lors de formes tout terrains, d’improvisations et dans leur spectacle : « Bruta banda et son petit concert de valise ». Avec « Malle tournée», son spectacle, Prüne adopte une recherche chorégraphique où l’état émotionnel motive l’engagement corporel, afin de créer des scènes visuelles à significations multiples. Elle choisit une écriture dramaturgique décousue et rapiécée pour inviter à la confusion, et donner un caractère énigmatique à son spectacle.
Alexandra Tzvetkovitch – Collaboration artistique spectacle " À pleines mains "
Passionnée par la rencontre entre l’expression artistique et le développement de l’enfant, elle explore les liens entre corps, mouvement, musique et matière pour créer des expériences immersives uniques. Forte de 20 ans d’expérience en pédopsychiatrie en tant que psychomotricienne, elle intègre aujourd’hui pleinement la création à son parcours en concevant des spectacles et ateliers pour le jeune public. En croisant ses compétences de psychomotricienne et sa sensibilité créative, elle souhaite créer des espaces où chaque enfant peut explorer, créer, grandir à son rythme et où les sens, le mouvement et l’imaginaire dialoguent librement.