Tarabiscoté·es
Les cartes à danser
Les cartes à danser Tarabiscoté·es proposent une immersion dans un univers poétique et imagé qui stimule la créativité. Des consignes progressives et ludiques permettent de danser et faire danser de manière à ce que chacun puisse laisser émerger sa singularité. Elles découlent des outils de création et de transmission de diverses approches du mouvement dansé comme la danse contemporaine, le hip hop, le théâtre gestuel et mime corporel. Elles sont un support pédagogique destiné avant tout aux éducateur·rice·s, professeur·e·s, pédagogues, psychomotricien·ne·s, artistes, qui souhaitent injecter de la danse et du sensible dans leurs programmes, mais aussi à tou.te.s les amateur·rice·s de danse dans toutes ses formes ! Conçues pour faire danser dès la maternelle et pour tout public ! On peut choisir de s’inspirer de leur illustration, de leur comptine et de leur énergie en les tirant au hasard ou de suivre un des modes de jeu.
Chaque exemplaire contient
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42 Cartes+ 1 Livre.t
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Le tout dans un pochon
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Format et qualité résistante adaptées aux plus jeunes
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Fabriquées en France
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Expédiées en France et à l'étranger
En téléchargement
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12 déroulés détaillés de séance
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12 coloriages
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accès à 12 playlists sur SPOTIFY
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Par mail à tout moment réponses à vos questions
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12 cartes pour rentrer dans un processus chorégraphique ou un état de corps
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25 cartes pour explorer son anatomie, l'espace, le temps, les qualités de mouvement
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3 cartes pour définir les rôles
Les participant·e·s vont être amené·es à exprimer corporellement des sensations, des émotions, des images, des impulsions dictées par les cartes. L’ objectif du jeu n’est pas de transmettre un geste ou une chorégraphie, mais ce qui est à son origine. Les cartes proposent des moteurs, pour mobiliser le corps, mais aussi des contraintes, afin d’éveiller conscience corporelle, concentration, écoute de l’autre, prise d’initiative mais aussi pour surprendre, susciter l’enthousiasme, curiosité et motivation.
FORMATION et ATELIER
Démarche pédagogique Tarabiscoté.es
Le paradigme pédagogique qui prédomine est celui de la singularité. L’apprenti danseur est amené à exprimer corporellement sa relation au monde et ses spécificités. L’objectif n’est pas de transmettre un geste ni une chorégraphie, mais ce qui est à son origine: sensation, émotion, impulsion, quels sont les moteurs. J’aime faire découvrir une danse qui émerge du faire, non pas quoi mais comment, du ressentir et du dépassement de soi, l’apprentissage par imitation est ainsi évité. Je commence en général par établir un vocabulaire qui permet par la suite de se comprendre très rapidement: mobilisation du corps par verbe d’action, éléments directionnels simples, positionnement dans l’espace, en relation à l’architecture et aux autres. Puis je diversifie les repères, les indications de temps, silence, musicalité, rythme. J’agite les corps et les imaginaires avec des consignes, des contraintes et des inducteurs de mouvement afin d’éveiller conscience corporelle, concentration, écoute de l’autre, prise d’initiative mais aussi pour surprendre, susciter l’enthousiasme, curiosité et motivation. Je propose des axes de recherche et des thématiques en lien avec mes créations mais compose mes séances en fonction de ce que nos apprentis danseurs produisent, de leurs spécificités et du potentiel du groupe. Il s’agit de les transporter et accompagner dans un temps et un espace qui diffèrent de ceux de la vie quotidienne. Simultanément des règles artistiques sont introduites pour expérimenter, vivre et rencontrer, dans une certaine mesure, les difficultés et rigueurs du travail artistique: implication, répétition, recherche de qualité gestuelle, précision, exigence, prise de risque, confrontation au public, etc. Le tout dans le but d’encourager chacun à l’autonomie, centrale dans l’enseignement artistique, pour mieux s’insérer dans une démarche de pratique collective par la suite.
Si vous souhaitez organiser une formation dans votre établissement
pour une meilleure prise en main du jeu
L'équipe Tarabiscoté.es
Les cartes à danser Tarabiscoté.es ont été conçues lors d'une résidence artistique à l'école élémentaire Saint Exupéry de Garges-lès-Gonesse (95) avec L’espace Lino Ventura avec les élèves des classes d'Aliya Lahsen et Agnès Collive CE1 et CE2. En alternance, les classes participaient à des sessions de danse avec Claire puis dessinaient ce qui avait été traversé avec Hélène, leur permettant de mettre sur papier des notions d’espace, de temps, d’énergie, des sensations, des émotions, du mouvement, mais aussi un imaginaire. Leur imagination vive et leur engagement généreux ont infusé une poésie subtile dans chaque illustration et chaque comptine.
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Historique Tarabiscoté.es
Printemps 2020 ; alors que les circonstances nous obligent à suspendre nos activités, je dois trouver un moyen d’assurer une continuité pédagogique pour plusieurs classes, avec pour contrainte que beaucoup d’enfants de ces écoles n’ont pas du tout accès au numérique !
Je conçois des “tutos” que je transmets aux enseignant.e.s, les Randonnées photo-chorégraphiques dans ta maison. Je le agrémente de photographies qui permettent des aller retours entre analyse d’image et propositions d’expérimentations dansées. Cette proposition rencontre un véritable succès et fonctionnent remarquablement bien ! Ce qui me donne l'envie de créer un support qui me permttrait de faire vivre mes ateliers et faire danser au-delà de ma présence physique, permettre une continuité et une autonomie , avant, entre, après les séances.
À cette même période, je rencontre Hélène Rozenberg, illustratrice et photographe avec qui nous nous découvrons pour point commun une fascination pour les cartes, jeu ou oracle, les univers qu’elles transportent, la force symbolique des images et pour ma part leur capacité à faire ressentir du mouvement. Nous trouvons là un nouveau réceptacle, prétexte pour partager nos cosmos.
Les activités en milieu scolaire reprennent, et j’ai la chance d’être engagée dans de belles résidences scolaires à Garges-lès-Gonesse (95), en collaboration avec l’Espace Lino Ventura et la Cie Trafic de Styles, qui rendent possible le déploiement de cette démarche. Nous y menons un parcours renforcé auprès de classes de CE1 et CE2, où les élèves alternent danse et dessin. Ils mettent ainsi en mouvement puis sur papier des notions d’espace, de temps, d’énergie, des sensations, des émotions, du geste… et la trace singulière de leur imaginaire. Les institurices Alya Lahsen et Agnès Collive encouragent, suivent et accompagnent le projet de leur expertise et bienveillance de pédagogues. Peu à peu, ce qui devait être une simple restitution de travail a pris une tout autre envergure. Les cartes à danser Tarabiscoté.es ont dépassé le cadre de la résidence pour devenir un objet-outil à part entière : un concentré de ma démarche, de mon univers et de mon approche. Elles forment désormais un véritable support de transmission et de création, destiné à m’accompagner dans mes actions, à vivre au-delà des ateliers, à être diffusé et commercialisé.
Pour garantir que nos intentions initiales soient pleinement portées par les cartes — dans leur esprit, leur ergonomie et leur usage — nous avons collaboré avec l’agence Bejoue, qui nous a accompagnés à plusieurs étapes de la création. Hélène a réalisé les illustrations à partir de moodboards et en s’inspirant également des productions des élèves. Puis Emilio Estevez, voisin providentiel et passionné par le projet, a apporté son talent à la conception, à la rédaction des activités et des comptines. Ensemble, nous avons fait bouillonner nos idées pour traduire au plus juste l’énergie, la poésie, l’humour et la dynamique de ces ateliers chorégraphiques, et surtout d’une danse ouverte à tou·te·s.
Des petits points... trop n'en faut?
Nous utilisons les points dans notre graphisme et notre écriture comme une respiration, une ouverture. Ils invitent chacun·e à trouver sa place, sa forme, son mouvement. Cette ponctuation créative reflète l’esprit des cartes à danser : un espace où tou·te·s peuvent exister, se reconnaître et inventer leurs propres gestes.